初学者动漫人物外套该如何画?
首先，当外套扣上扣子时，正面基本无褶皱，仅在肩部、肘部和腰部有细微褶皱。在绘制时，需注意肩部不宜过紧，领口与肩部应保持一致，确保衣服在中心线上自然汇合。根据人体动态，服饰的宽松程度需相应调整，紧身的可与身体贴合较紧，宽松的则保持一定距离。从侧面观察，当手臂向后摆动时，胸部会出现向后的拉伸褶皱，同时注意手臂和腰部的褶皱变化。
当胳膊向后摆动时 胸部会出现向后的拉伸褶皱，也要注意胳膊和腰部的褶皱变化。绘画时注意衣服与身体之间的厚度，来体现衣服的宽松程度。外套前襟敞开的状态 前襟敞开的状态下，腰部的堆积褶皱比扣上的状态褶皱要多。绘画时，衣服自然状态下打开的幅度和领口宽度相同，前襟两侧用平缓的曲线来表现。
衣服与身体之间的厚度在绘画时要注意体现，以表现衣服的宽松程度。外套前襟敞开的状态下，腰部的堆积褶皱比扣上的状态要多。绘制时，衣服自然状态下打开的幅度与领口宽度相同，前襟两侧用平缓的曲线表现。注意各部位的褶皱，衣服与身体间的距离较大。侧面胳膊向后摆动时，胸部没有褶皱，衣服稍向后偏移。
动漫人物的衣服绘制首先要掌握基本线条技巧。线条要流畅，避免僵硬，这是表现衣物质感和立体感的基础。 学习如何通过线条的组合来塑造衣服的形状。直线和曲线可以用来表现衣物的基本结构和褶皱，这是绘制衣物的重要步骤。 在绘制上衣时，要着重表现衣物的形状和质感。
对于初学者来说，如果无法画出心目中动漫人物的衣服的话，可以多临摹，临摹多了，就大致会明白画服装的感觉，这种感觉怎么称呼呢？——只能意会不能言传。我们在画动漫人物衣服的时候，还需要注意的一点就是服装的搭配。每一个好画师，都是一个好的“形象造型师”哦。
怎样画人体服装画???怎样一个规律画人体
〖A〗、描绘服装轮廓：在人体轮廓的基础上，描绘出服装的轮廓线。注意服装的褶皱、层次和质感表现。添加细节和色彩：根据服装的款式和面料，添加相应的细节和色彩。注意色彩搭配和明暗处理，使服装更加生动和立体。整体调整和修饰：检查比例和形态：再次检查人体的比例和形态，确保与服装画的风格和要求相符。
〖B〗、将素描纸分成十等分，共十一条线，线条编号1-11，中间画出人体中线。头部绘画 将素描纸分成十等份，第一等份就是头的大小，画头的时候可以先画一个长方形，宽度根据个人喜好，但尽量不要画的太宽，否则脸会很大。头分三部分绘画，头顶（约占长方形二分之一）、脸颊和下巴。
〖C〗、先用直尺画一条竖直线，并且分做九等分。每个格子分别代表的是头部、胸腔、腰部、臀部、大腿、小腿、脚，注意大腿和小腿分别占两格。画出头部，头部是画人体的重点，因为头的宽度是下面的参考标准，在第一格子中间画中线，取头宽是二分之一的头长。
〖D〗、头部：先画头部，注意比例和形态。躯干：从脖子开始，往下画肩宽、胸围、腰部、臀部、大腿、小腿、脚踝和脚。注意人体的宽窄比例，不好的地方务必修改。胳膊和手：最后画胳膊和手，注意与躯干的协调。注意整体与细节：先抓整体，大的面先画出来，再处理细节。
〖E〗、如果你缺乏绘画基础，应适当减少对格子的依赖。 辅助线如纵向的人体长度、横向的头身比例分割是有帮助的，比如头身比例通常是三到四头身。 无需过分担心老师会责怪你没有按照他的方法绘图。 找到适合自己的方法至关重要，不应过分受限于某种形式。 学习过程中要懂得变通，不应自我设限。
〖F〗、一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。图如下：补充人体各部位的表现：眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，服装效果图绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
q版人的衣服怎么画
〖A〗、练习线条：Q版人物的衣服是通过画各种线条来呈现的，线条要流畅，避免僵硬。若无法画好线条，需多多练习，衣服形状主要由直线和曲线表现。画出上衣形状与褶皱：上身衣服先画出对应形状，再用短小弧线组成褶皱，以此表现上衣的“形”与“质感”。
〖B〗、在画衣服的时候，首先可以画出时上衣的形状，然后可以使用弧线去处理细节，要注意这样几个点，肩膀的衔接位置要画出来，还有衣服穿在人的身上的时候，袖口的位置要倾斜一些，衣服的边要圆一些，不要直接用直线画出来。
〖C〗、在画衣服时，首先确定上衣的形状，然后用弧线处理细节。注意肩膀的衔接位置，袖口的倾斜以及衣服边角的圆润，避免使用直线。 Q版人物衣服的绘制主要考察线条的流畅度。在创作前，应多进行线条训练，以便绘画时能够一笔成型。 在掌握绘制衣服的技巧后，可以在人体基础上进行服装练习。
零基础自学服装设计(之一)---如何画人体
〖A〗、从头开始：先从头部开始画，然后依次是脖子、肩宽、胸围、腰部、臀部、大腿、小腿、脚踝、脚。胳膊和手最后画。注意宽窄：在绘制过程中，要特别注意人体的宽窄比例，不好的地方务必多多修改。抓住整体动态：下颚垂线：画好头部后，先画出下颚的垂线，这条线通常位于两脚之间，有助于保持人物的稳定性。
〖B〗、头部：先画头部，注意比例和形态。躯干：从脖子开始，往下画肩宽、胸围、腰部、臀部、大腿、小腿、脚踝和脚。注意人体的宽窄比例，不好的地方务必修改。胳膊和手：最后画胳膊和手，注意与躯干的协调。注意整体与细节：先抓整体，大的面先画出来，再处理细节。
〖C〗、画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。 新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。 继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。
如何画好服装人体图?
开始绘制服装设计图时，可以使用铅笔快速勾勒出人体的线稿骨架，这是服装设计图的基础。 接下来，学习上色技巧，如何表现不同面料的质感。这一步是将服装设计图从平面转化为立体的重要环节。 为了提高服装设计图的绘制技巧，应该多临摹一些优秀的作品。通过临摹，可以学习到更多的绘画技巧和设计理念。
先用直尺画一条竖直线，并且分做九等分。每个格子分别代表的是头部、胸腔、腰部、臀部、大腿、小腿、脚，注意大腿和小腿分别占两格。画出头部，头部是画人体的重点，因为头的宽度是下面的参考标准，在第一格子中间画中线，取头宽是二分之一的头长。
从头开始：先从头部开始画，然后依次是脖子、肩宽、胸围、腰部、臀部、大腿、小腿、脚踝、脚。胳膊和手最后画。注意宽窄：在绘制过程中，要特别注意人体的宽窄比例，不好的地方务必多多修改。抓住整体动态：下颚垂线：画好头部后，先画出下颚的垂线，这条线通常位于两脚之间，有助于保持人物的稳定性。
如果你缺乏绘画基础，应适当减少对格子的依赖。 辅助线如纵向的人体长度、横向的头身比例分割是有帮助的，比如头身比例通常是三到四头身。 无需过分担心老师会责怪你没有按照他的方法绘图。 找到适合自己的方法至关重要，不应过分受限于某种形式。 学习过程中要懂得变通，不应自我设限。
头部：先画头部，注意比例和形态。躯干：从脖子开始，往下画肩宽、胸围、腰部、臀部、大腿、小腿、脚踝和脚。注意人体的宽窄比例，不好的地方务必修改。胳膊和手：最后画胳膊和手，注意与躯干的协调。注意整体与细节：先抓整体，大的面先画出来，再处理细节。
将素描纸分成十等分，共十一条线，线条编号1-11，中间画出人体中线。头部绘画 将素描纸分成十等份，第一等份就是头的大小，画头的时候可以先画一个长方形，宽度根据个人喜好，但尽量不要画的太宽，否则脸会很大。头分三部分绘画，头顶（约占长方形二分之一）、脸颊和下巴。
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